Canto Clasico Contemporaneo en el Perú?

El canto contemporáneo Clásico en el Perú existe? para muestra de un botón creo que mencionare a alguien que me sorprendió y que lo viene haciendo desde hace muchos años pero no es conocido por la mayoría, creo que este tipo de música está llena de muchos elementos que nos distingue, cuando hablamos de canto contemporáneo en el Perú estamos hablando de cantantes con formación vocal e interpretación de acuerdo al estilo, bueno es así que conozco a Elsa Margarita Ludeña Guerrero, Soprano Lírica egresada del conservatorio nacional de música, maestra de canto en el Conservatorio Nacional de Musica, integrante y fundadora del Coro del Estado - hoy Coro Nacional del Perú y de la Camerata Vocal Orfeo bajo la dirección del Maestro Manuel Cuadros Barr, actualmente desempeñándose como profesora Canto del Coro Polifónico de la Corte Superior de Justicia de Lima y de Impostación, Dicción y Expresión Oral en la Escuela Superior de Arte Dramático.

Si escuchamos esta obra "Flor de Sancayo V" compuesta para soprano, percusión y sonidos electrónicos, dedicada a Margarita Ludeña, por el Maestro Edgar Valcárcel es una muestra de la calidad con sonidos diferentes y un timbre bastante interesante, teniendo en cuenta los colores que se adquieren al transcurrir la obra.

Esta producción musical llamada "María Angola" es un recuerdo del 35 aniversario del compositor, violinista, Director y pedagogo Armando Guevara Ochoa, y como le dicen con mucho cariño los amigos de la Orquesta sinfónica de la policía "Papacho", "María Angola ó María Angulo" es sacado de un LP, todo un clásico de la música académica en el Perú.

MARÍA ANGOLA

Canciones del Cuzco Milenario de

Roberto Ojeda ,Eduardo Pimentel, Baltazar Zegarra, Policarpio Caballero.

Con la interpretación del dúo de Elsa Margarita Ludeña Guerrero (Soprano) y Edgar Valcarcel Arze (Piano).

1. Acomayo-Caballero- Guevara Ochoa
2. Al Despertar-Baltazar Zegarra
3. Ecos de la Cordillera-Guevara Ochoa
4. Esos tus ojitos
5. Maria Angola
6. Lamento Andino
7. Mi Cuzco
8. Moriran los Lirios

Imagenes de Caratula






Les dejo de manera gratuita los audios, si te gusta y descargas te pediría que dejes un comentario como aporte a la pagina, gracias.

Dirección Coral

Algunos ejercicios técnicos para no olvidar

Pulso al Aire:
Desarrollo del pulso interno con ejercicios de rebote sobre un espacio imaginario (a la altura de la cintura) haciendo este rebotes al aire tomando impulso y rebotando sobre el espacio imaginario esto a una velocidad lenta.

Dirección a 2



Dirección a 3



Direccion a 4

Fotos de ICA - PERÚ

En el Frontis de la Escuela ICA



Ensayando los temas Corales



Dando indicaciones musicales sobre los textos y dinamicas



Profesor Juan Vasquez coordinador del III Seminario en ICA.



Nuevas Voces de ICA

III SEMINARIO DE DIRECCIÓN CORAL EN LA ESCUELA SUPERIOR DE MUSICA “FRANCISCO PÉREZ ANAMPA” ICA - PERÚ. DEL 07 al 11 de Julio del 2010.

Técnica Vocal

El instrumento vocal se divide en tres partes:

El aparato respiratorio, el aire ingresa por las fosas nasales, pasa por la tráquea, ingresando a los pulmones, los pulmones son dos tipos de masa esponjosas donde se almacenara el aire, dentro de la caja torácica.

Al inspirar el aire ingresa a los pulmones, logrando que las costillas se dilaten, este aire es el que se transforma en sonido al pasar por las llamadas cuerdas vocales, este aire transformado en sonido y se dirige a los resonadores tomando amplitud y calidad sonora.

Los ejercicios de respiración profunda son los que va a ayudar a llenar los pulmones, esto produce que descienda el diafragma y dilate las costillas.

La inspiración debe realizarse siempre por las fosas nasales.

La respiración se realiza en tres tiempos:

Se inspira por las fosas nasales siendo amplia , profunda y rápida, Ejemplo: como cuando sentimos una fragancia agradable de un perfume.

Suspensión y bloqueo del aire.

Exhalación, sale el aire poniendo firme la pared abdominal esto servirá para dar el impulso a la salida del aire por la boca.

Ejercicios:

Poniendo nuestras manos en los laterales de las costillas, inspiramos y sentimos como se expanden dilatándose, es una primera forma de sentir como el aire ingresa a los pulmones.

Tomamos aire profundo y a su vez llevando los brazos hacia arriba, como si las manos quisieran llegar al techo sin levantar los tacos de los pies y sin doblar los codos, luego descienden los brazos y a su vez exhalamos el aire por la boca, este ejercicio se repetiré 10 veces.

Tomamos aire profundo por las fosas nasales e inspiramos contando hasta 10, luego bloqueamos contando hasta 3, luego exhalamos el aire por la boca poniendo los labios en forma de silbido y poniendo firme la pared abdominal, el aire sale de forma controlada y contando hasta 15 el aire que sobre se expulsa y vuelve hacer el mismo ejercicio contando hasta 16 este se repetirá hasta 20, realizando esta rutina 10 veces, este ejercicio será progresivo llegando hasta 60.

El aparato de fonación.

El aparato resonador.

Recomendaciones:

Para los que cantan música popular se les recomienda que antes de cantar no ingieran ningún tipo de licor como se dice popularmente para calentar la voz por que este hace que la cuerda se adormezca y dilate, al principio no siente ningún malestar pero después del efecto las cuerdas queda dañada con inflamación.

Aqui esta Marcos Interpretando un tema popular acompañado por Enrique Dominguez, Profesor de Piano de la Escuela.

Sesión de Direccion Coral con David Gálvez Pintado (España) II Parte

Continuamos con la segunda parte y mencionando acerca de los cantantes con técnica en los grupos que aun no la tienen lo primero que sucede es el desempaste, (es cuando algunas voces resaltan más que otras perdiendo la sonoridad grupal) el cantante se sujeta al Director Coral buscando la interpretación, la sonoridad, el brillo, el empaste son características de un buen coro.
Un tema que nos interesa a todos y es cómo resolvemos los pasajes difíciles es decir cuando al coro le es complicado realizarlo o al Director resolverlo, como menciono David los mejores ejercicios son extraídos de las piezas, señalemos el pasaje que nos causa dificultad al Director o al Coro, podemos resolverlo volviéndolo un ejercicio para cada voz y luego como ejercicio grupal, si es un pasaje melódico de agudos usemos el ejercicio tocándolo desde una tonalidad grave hasta llegar a su tonalidad original, si es de pasaje rítmico iniciar desde ritmos lentos hasta el ritmo original, tomar en cuenta que todos los grupos son diferentes y se realizara los ejercicios según el contexto del grupo.
Una recomendación que todos hemos recibido desde que hemos iniciado en la Dirección Coral es el uso del Diapasón de orquídea (A-440) para fortalecer la afinación interna.
A continuación algunos participantes dirigiendo Ave María de Javier Busto, y Ave, Virgo Santissima de Francisco Guerrero


Bueno aquí esta Martín Perez, me alegro verte y que bien que estés avanzando
en la Dirección Coral.


después de tiempo que no te veía creo que vas por buen camino sigue adelante.


Aquí tenemos a Flor de María Balbín Ramón (pochi) que bueno verte y participando en esta sesión de Dirección Coral.


Recordando esta frase a Dirección se ejerce no se comparte H. Scherchen "El arte de dirigir la Orquesta", sigue adelante Flor de María Balbín Ramón.


Lo esencial para el Director es el Don de representacion mental de perfecta audición interna de la obra musical, H. Scherchen "El arte de dirigir la Orquesta".




















Que bueno verte Leslie Gutierrez, recibiendo algunos concejos de Dirección.

Sesión de Direccion Coral con David Gálvez Pintado (España) I Parte

Hola estuve en la sesión de Dirección Coral con David Gálvez Pintado que se realizo en el Conservatorio Nacional de Música del Perú del 1 al 3 de marzo y les comparto algunos comentarios importantes acerca de este seminario: como la participación activa del Director de Coro en un grupo vocal, desarrollando su sentido tonal, empaste, trabajo en grupo, el ensayo es la clave para el éxito de una presentación en coro es donde resolvemos los problemas técnicos como afinación, pasajes con dificultad de interpretación, algo que se recomendó es el uso del diapasón para los que hemos estudiado dirección es algo que se nos dice desde el inicio de nuestro carrera de dirección y la verdad que nos ayuda a interiorizar la sonoridad para la afinación.
El uso del piano para el director es requisito indispensable para el Director Coral, surgieron algunos cuestionamientos como si es necesario que un director deba de tocar!¿chopin? para poder ser un buen director coral y David dijo que no es necesario, lo que si es necesario es que este preparado para leer las voces al piano desarrollando el sentido armónico y tenga todas las herramientas para la lectura y audición de la misma, un comentario que se hizo es que si los ¿coralistas o coreutas deben de cantar como un cantante de especialidad? teniendo como respuesta que va a depender del estilo que haga si hace Puccini va a necesitar a cantantes con una voz grande en cambio si hace repertorio de música contemporánea o algo de renacimiento no va a necesitar una voz grande.
Y el comentario que a algunos les causo extrañeza y es que si el director debe de ser un gran cantante? y David comento lo siguiente¡NO! no es necesario, esto no quita que deba estar preparado en la técnica vocal porque la técnica coral es diferente a la técnica solista.
Este primer día fue de comentarios acerca de la Dirección Coral, bueno fue un grupo de participantes entre ellos mi maestro José Antonio Gutierrez Baella, Enrique Zegarra Coronado, José Sosaya, Nancy Pimentel, Antonio Paz, alumnos del conservatorio.
Les dejo este vídeo el dirigido por David Gálvez Pintado bastante interesante buena dirección, un grupo vocal con un buen sonido y músicos excelentes.

Nos vemos en la continuación...

La Voz

Este es el fragmento de la pelicula "El Maestro de Musica" bella pelicula francesa se las recomiendo.

"La voz hablada y la voz cantada son emitidas por los mismos órganos. Hablar y cantar son dos actos entre los que es difícil establecer una delimitación: la palabra es parte integrante del canto articulado y, por otra parte, el habla sin una cierta dosis de canto resulta monótona, seca, y pierde su encanto.

La diferencia entre el canto y la palabra estriba en que ésta emplea mucho menos notas y las que emplea están muy próximas entre sí.

Una voz hablada demasiado limitada en sus notas es monótona.

Por medio del trabajo vocal se puede dar a la voz mayor extensión y flexibilidad y aprender a emplear los intervalos y las entonaciones. La alegría, el asombro, la tristeza, no pueden expresarse con las mismas notas."

tomado del libro El Estudio del Canto, Madeleine Mansion, cap X.

"Car le mot c'est le verbe et le verbe c'est Dieu"
"Pues la palabra es el verbo y el verbo es Dios" Victor Hugo